Сериал Филипп Траум онлайн

В этом мире, где не каждому из нас даровано спасение целого человечества, каждый может стать спасителем для хотя бы одного человека. Эта мудрость звучала уже в творчестве Иосифа Бродского. "Филипп Траум", фильм, который поначалу кажется сказкой, на самом деле — это история жизни. Режиссер берет за основу притчу – историю, полную символов и аллегорий, которая имеет глубокие корни в реальности. Картина вышла в прокат в трудные для России девяностые, когда одни ждали перемен, а другие понимали, что надежд на лучшее мало. Но в воздухе витал дух нового времени, новой эпохи. На экраны выходили фильмы с философскими размышлениями, которые раньше подвергались цензуре и отправлялись "на полку". Зрительская аудитория сократилась: те, кто ранее проводил свободное время за просмотром фильмов, теперь искали свое место под солнцем, адаптировались к новым реалиям. То, что казалось невероятным несколько лет назад, приобретало очертания реальности. Гостелерадио СССР заказывает драму, режиссером которой становится – политзаключенный! Основой картины служит незаконченная повести Марка Твена "Таинственный незнакомец". Эта повесть может стоять в одном ряду с "Маленьким принцем" по значимости, смысловой нагрузке и философским суждениям. Однако сценарист фильма позволил себе вольную интерпретацию оригинала. Мотивы Твена угадываются, но к ним добавлены мужественность, оптимизм и философские рассуждения. Фильм получился атмосферным, глубоким. Главные мысли доносят до зрителя мальчишки – герои. Их речи могут показаться слишком уж мудреными не по годам. Но эти герои развиты не по возрасту, оказываются яркими персонажами и отлично вписываются в общую картину героев и исполнителей. Маргарита Антиохийская – героиня встречается с самим Дьяволом… Никого не вспоминаете? Ну конечно же, «Мастера и Маргариту»! Героиня обязана своим появлением народным преданиям, легендам. В данном фильме она предстает в своем шикарном образе – сильной личности, мужественной, отчаянной. Таких обычно не любят, им завидуют. Да и вообще у нас не любят тех, кто добивается своего, не пасует перед трудностями, идет по направлению к намеченной цели, борется за свое право на счастье. Вроде такими восхищаются, их хвалят, говорят, что молодцы, мол, достигают поставленных целей, но в то же время их не любят, ведь они успешнее большинства. Главный герой – Сатана, который принял облик студента, отправившегося путешествовать, знакомиться с новыми местами. Его образ претерпел изменения: он не предстает в образе этакого дьявола, которому скучно и он творит зло. Наш герой поначалу переполнен только благих намерений и из благих намерений совершает хорошие поступки. Ему хочется помогать людям, выражать им свое сострадание, но он уже успел постичь ту истину, что спасти мир не удастся, а вот сделать то-то хорошее для определённых лиц - под силу. И он пытается в этом обрести искупление своих грехов, некое утешение. В его словах легко угадывается то, что он очень одинокий, терзаем муками, ему небезразлична судьба цивилизации, но он понимает, что человечество обречено. Я затрудняюсь сказать кто внес больший вклад в этот образ – сам ли Марк Твен, сценарист или же исполнитель роли, но образ получился глубоким, колоритным. Образ далек от шаблонности, он оригинален, остаться равнодушным к такому герою невозможно, попадаешь под его обаяние. События развиваются неспешно, как таковой динамики нет, но именно это и создает особую, пронзительную атмосферу, ощущение камерности, нарастающей тревоги. После просмотра нет тяжелого осадка на душе, мрачности – напротив, остается очень светлое чувство, немного щемящее. Здесь нет большого количества музыкальных вставок, музыка звучит только в самые напряжённые моменты, чтобы тем самым их «оттенить». По такому же принципу выстроено и музыкальное сопровождение «Шерлока Холмса». Масленников - натура тонко чувствующая, у него есть чутье как создать неповторимый ритм, идеально подходящий к повествованию. Музыки немного, но она очень к месту оказывается, вызывает в душе целую бурю эмоций. По стилистике есть много общего с «Холмсом», такое же ограниченное место развития событий, малочисленность людей в кадре. Режиссер и актеры сработались, стали единой командой, понимали все, кто был на съёмочной площадке, что именно от них требуется. Актеры раскрыли образы персонажей и при этом не возникает ни капли ощущения, что это лишь игра. Очень убедительно и реалистично все выглядит в кадре! Каждый герой - личность с присущей для нее характерными чертами, харизмой, обаянием. А как прописаны диалоги! Этот фильм из числа тех, которые будешь пересматривать и каждый раз открывать новые грани, осмысливать , размышлять. Мне кажется, что если бы кому-то из современных кинематографистов пришла идея переснять «Филиппа Траума» Масленникова, то у них бы из этой идеи ничего не получилось, только лишь бледная копия уникального оригинала. Я спрашивала у представителей старшего поколения, которые видели премьерный показ в девяностые, какое же впечатление фильм на них произвел. И они сказали, что сильное, картина им запомнилась. Но видели его немногие, фильм остался без внимания понапрасну. Кстати, сам Масленников признался, что судьба у его этой работы мистическая, возникало во время сьемок множество неприятностей, атмосфера царила тягостная. Что и неудивительно, учитывая, то время, когда снималась картина, непростую обстановку в стране. По телевидению один только раз был показан фильм, в кинотеатрах тоже его показывали не во всех, да и короткое время, копий для проката было сделано ограниченное количество. Но теперь нет проблемы посмотреть любой заинтересовавший фильм. Я недавно на сайте пересматривала и «Шерлока Холмса», и «Филиппа Траума» и «Зимнюю вишню», все громкие проекты Игоря Масленникова, мне нравятся его киноработы и теперь хочу приступить к просмотру мене известных картин, над которыми он работал. Ну и напоследок пару слов буквально еще и «Филиппе Трауме»- это притча, наделенная глубоким смыслом, фильм с высокой художественной ценностью и я бы рекомендовала этот фильм к просмотру зрительской аудитории разных возрастов!

Представьте себе атмосферу XVI века: Европа погружена в хаос чумы, колдовства и веротеррора. В этот период верховная власть принадлежала церкви, которая манипулировала массами, прикрываясь благочестием и личным обогащением. Отсутствие альтернативных источников власти заставляло народ слепо подчиняться воле духовенства, утопая в божественном фанатизме. В этом мрачном ландшафте, где чужаки встречали презрение, а эмоции были на грани открытого проявления, появился молодой путешественник Филипп Траум. Это имя скрывает племянника самого дьявола - загадочного юношу с небесно-голубыми глазами и волосами цвета золота. Его визитная карточка — невероятные способности: чародейство, философские размышления, предсказание судьбы. Вместе они создают клубок тайн и превращают мир Эсельдорфа в поле боя между добром и злом. Режиссер Игорь Масленников, вдохновившись повестью Марка Твена "Таинственный незнакомец", создал собственную интерпретацию этого произведения. Его творение не просто экранизация – это переосмысление, где оригинал лишь отправная точка для собственной истории. Масленников, подобно тому как Пушкин подарил Гоголю идею "Мертвых душ", продолжил начатое Твеном, превратив его замысел в увлекательный сюжет с элементами мистики и фэнтези. Фильм, снятый в конце 80-х годов, был как бы прощальным аккордом советского кинематографа, который пронес через себя дух юношеской фантазии и приключений. В картине звучит мелодия Виктора Кисина, которая не только дополняет атмосферу фильма, но и оставляет неизгладимое впечатление. "Филипп Траум" - это захватывающее путешествие в мир волшебства и тайны, с участием таких звезд советского кино, как Юрий Ярвета, Евгений Весник и молодой Юрий Гальцев. Каждая сцена пропитана атмосферой эпохи, а актеры мастерски передают настроение персонажей. Фильм - это не просто история о юном волшебнике, это взгляд на мир глазами детей, способных верить в чудеса и добро.

Фильм «Филипп Траум», выпущенный в 1990 году, представляет собой уникальное явление в советском кинематографе. Состоящий из двух частей, он не вошел в привычный канон того времени и был продемонстрирован по телевидению лишь один раз. Долгое время картина оставалась незамеченной, пылясь на полке без должного внимания. Режиссер Игорь Масленников, автор культового «Приключения Шерлока Холмса», человек поистине гениальный, как мне кажется, создал произведение, которое заслуживает пристального изучения. К несчастью, «Филипп Траум» не получил должной оценки зрительской аудитории. Я настоятельно рекомендую его всем, кто еще не знаком с этим шедевром. Сюжет фильма основан на мотивах повести Марка Твена «Таинственный незнакомец». Перед нами открывается мир Средневековья – эпохи чумы, инквизиции и охоты на ведьм, когда воскресные мессы были неотъемлемой частью жизни, а страх перед чужаками и неведомым был повсеместным. Духовный трибунал с его вездесущими ушами царил абсолютной властью. Мы попадаем в Эсельдорф, австрийский городок в Бургенланде, где однажды появляется молодой человек с белокусыми волосами и пронзительно голубыми глазами. Представляется он Филиппом Траумом – путешественником из благородного рода, обладающим таинственностью, склонным к философским рассуждениям и творить чудеса, достойные мага или чародея! Но это еще не все: у юноши есть связь с самим Сатаной! Таков поворот событий. Игорь Масленников не ограничился экранизацией повести Марка Твена – он использовал ее лишь как отправную точку, вдохновение, подобно тому, как Пушкин дал Гоголю идею для «Мертвых душ». Фильм снимался в конце 80-х годов, сложное время для страны. В то же самое время мистика стала набирать популярность: Кашпировский покорил сердца публики, и передачи о НЛО привлекли внимание широкой аудитории. «Филипп Траум» пришёлся ко двору зрителю. Мрачная атмосфера съемок в Чехии – Градец-Кралов, замок Бузов – была ощутима для актеров и всей съемочной группы. Фильм стал лебединой песней эпохи замечательных советских кинофильмов, рассчитанных на детскую и юношескую аудиторию, семейного просмотра. В центре внимания – троица мальчишек-подростков, ставших верными друзьями Филиппу Трауму: сыновья органиста, судьи и трактирщика. Почему именно дети? Потому что в них еще не угасла наивность, способность верить в чудеса. Отдельного внимания заслуживает атмосфера фильма, музыкальное сопровождение, выверенные диалоги и талантливая игра актеров – все это заслуживает того, чтобы потратить более двух часов своего времени на путешествие в прошлое, в средневековый мир.