Сериал Дело о Мертвых душах онлайн

Телесериал «Дело о мертвых душах», как гласит его определение – это фантазийный мир, вдохновленный произведениями Гоголя. За один день, просмотрив восемь серий подряд, я могу с уверенностью сказать: кино затягивает. Несмотря на заявку «по мотивам» романа «Мертвые души», зритель, знакомый с творчеством Н. В. Гоголя, увидит, как перед ним разворачивается мозаичное полотно из различных фрагментов его литературных творений. Вот лишь некоторые из тех произведений, которые мне вспомнились во время просмотра: **«Мертвые души».** Главная сюжетная линия сериала, где центр действия – любимый Гоголем город N и его жители. Известно, что роман задумывался как трилогия, но третий том не был дописан, а значительная часть второго тома была уничтожена автором. В свете этого вполне логично предположить, что сериал можно рассматривать как расширение этой истории: по сюжету фильма главный герой романа Чичиков уже обошел всех помещиков и приобрел необходимое ему количество душ. Его дело, не подозревая об этом сам, продолжает Шиллер Иван Афанасьевич – бюрократ из Петербурга, которого отправили в город N для расследования. **«Ревизор».** Отсылки к этому произведению видны уже с первых кадров. Ситуация и атмосфера комедии пропитана духом «Ревизора». Даже состав чиновнического аппарата полностью напоминает тот, что был описан в произведении: городничий, судья, благотворитель и др. Забытые фамилии остались прежними, словно живые отголоски прошлого. Именно здесь прозвучит знакомая фраза – «к нам катит контролер!». **«Шинель».** Мотивы этой повести раскрываются через образ служебной униформы. Преобразившая и приосанившая прежде забитого чиновника Шиллера шинель дает ему возможность мыслить иначе. Интересно, что мы встречаем «Вия» в образе прокурора, который не мог обрести спокойствия и своим свиным носом был больше похож на царапину, чем на хряка. Именно на нем и летает главный герой фильма – это уже аллюзия на «Ночь перед Рождеством». Сериал не является прямой экранизацией произведений Гоголя, слово «фантазия» в данном случае подразумевает режиссерский подход к проблематике, которая была затронута автором раньше. Основной герой – Шиллер, и мы наблюдаем его эволюцию на протяжении восьми серий. С самого начала он предстает перед нами запуганным бюрократом, который тайно читает утопические романы английских писателей Т. Компанеллы, Т. Мора. Можно сделать вывод: это человек, думающий о устройстве России и ему небезразлична ее судьбина. В нем присутствует недовольство тем, что происходит в стране, но он либо не может изменить ситуацию, либо боится заявить о своих взглядах. Хоть и тайно, по-чудаковски, это удел непризнанной интеллигенции с самыми хорошими порывами сердца. В городке N мы видим, что его запуганность – это лишь благоговейный ужас перед властью. Он сочувствует капитану Копейкину и отказывается от возможности поесть «для хорошего расположения перед грядущей ревизией», когда на самом деле уже позабыл когда ел и ананас затевает имея с листочков. Гротеск Гоголя присутствует практически в каждой сцене, а весь город N – это живописная зарисовка с натуры. А что происходит со Шиллером? В поисках пропавшего Чичикова жители города N обнаруживают его в лице Шиллера, но это уже после того, как тот научился брать взятки, менять шинель и считать всех вокруг своими рабомми. Когда российского хорошего Ваньку уверяют, что у него появилась администрация, наступает следующий гоголевский гротеск – с заранее проваленным и грустным концом в конце. Образ Чичикова, которого сыграл Хабенский, приобретает дьявольскую интерпретацию, тогда как в романе автор лишь намекает на это, указывая на двойственную природу Чичикова и веру в его духовное возрождение. Проанализировав все, мы не можем понять – почему Чичиков – бес? Он покупает мертвые души. И вдруг живой воротила Шиллера внезапно делается черствым как камень… Не прошел Ваня испытание золотом? Недостает ему элементарного: он забыл, как и весь город N вместе со своими помещиками, чьи души омертвели и словно погибли, хотя на самом деле души не гибнут, они вечны. Данная мысль звучит искренне у двух «сиамских болванов» Бобчинского и Добчинского. Финал сериала остается открытым, так как множество принципиальных вопросов были затронуты, но не получили ответов. Протест – предлагается самому разобраться в этом. Создатели сериала не стали менять классику на новый, насыщенный эффектами триллер, где дьявольский Чичиков мог бы быть Дракулой 2000 или чем-то подобным, ведь сюжеты Гоголя это позволяют. Они также не пытались перенести действия во времена современности – костюмы, поведение и стиль жизни максимально приближены к первой половине XIX века. Сериал советую всем, кто ценит русскую классическую литературу, кто читает ее, а не лишь смотрит (!), кто обращается к критике и различным объяснениям того или иного произведения, в данном случае – перечисленных выше произведений Гоголя. Так будет интереснее смотреть, правда и многое не усвоишь без дополнительной информации, т.к. материал для изучения довольно глубочайший.

Мир литературы для меня хранит множество сокровищ. Но среди великих писателей Гоголь занимает особое место. Его гений сравним разве что с Довлатовым, хотя это сугубо моё мнение, которое не претендует на истину в последней инстанции. Сегодня же хочу поговорить о том, как переносит на экран талантливые руки режиссёров наследие Гоголя. Произведения Николая Васильевича, написанные два столетия назад, удивительным образом остаются актуальными и по сей день. Несмотря на то, что экранизации достигают высот мастерства, всё же тянет к первоисточнику – книге. Ведь даже самая блестящая игра актеров и максимально точная адаптация не заменят неповторимого стиля гениального классика. Но это вовсе не умаляет достоинства экранизаций. Сериал «Дело о Мертвых душах» (2005 г.) Павлом Лунгиным поставлен весьма своеобразно, пробуждая в моём сердце странные и не вполне понятные чувства. Сам режиссёр, обозначив свой труд как "фантазию", фактически выходит за рамки привычных жанровых определений. Не «поэма», как считают некоторые критики, не «драма», а что-то совершенно своё, самобытное, не имеющее аналогов. Лунгин не придерживается проторенных путей, он создаёт собственное видение, наполненное смыслами и личными интерпретациями гоголевского оригинала. В итоге перед нами предстает картина, заставляющая задуматься и оставляющая после просмотра приятное впечатление. Первая серия была для меня настоящим испытанием: картонные декорации, неестественная игра актеров, неожиданные сюжетные повороты – всё это навело на мысль о том, что создатели сериала нуждались в консультации у психиатра. Но интрига нарастала, сюжет развивался, и к концу я был уже поглощён происходящим. Я начал понимать замысел режиссёра: наигранность, безумный ритм повествования, даже провокационность – всё это служило для того, чтобы подать нам исходный материал в новом свете. Каждый персонаж претерпел изменения в соответствии с видением Лунгина, но при этом сохранил свои основные характеристики, заложенные Гоголем. Этот подход настолько мастерски реализован, что назвать его просто фантазией язык не поворачивается. Скорее это попытка представить героев такими, какими их видит режиссёр: со всеми недостатками, которые автор наградил их и которые стали нарицательными для нашего сознания. Помимо бессмертных персонажей «Мертвых душ» в сериале проскальзывают отсылки к другим произведениям Гоголя: «Шинель», «Нос», «Вий», «Ревизор», «Невский проспект». Если Гоголь создал портреты абсурдных, гротескных персонажей - «рожей» , то Лунгин превратил их в «хари» – и разница между этими понятиями существенна, особенно с эмоциональной точки зрения. Если герои у Гоголя вызывают усмешку и отвращение, то те же персонажи у Лунгина порождают чувство отвращения. И это правильно: пороки должны быть отвратительны, а не забавны. В то время как у классика описание героев и их поступков гиперболизировано и выражено в гротескной форме, у Лунгина они становятся центральными фигурами фантасмагории, которая перетекает в будни известных учреждений с «палатой № 6». Да, на первый взгляд это может показаться диким бредом, но после просмотра остаются самые захватывающие ощущения, и нет желания жалеть потраченного времени. Нельзя не отметить игру актеров в этом сериале. Деревянко порадовал своей трансформацией, я даже не думал, что он способен на такую игру. А Гармаш? Его талант я знал давно, но то, что он оказался истинно гоголевским актёром – это для меня открытие. Ведь у каждого классика есть свои актеры: у Достоевского - Инна Чурикова и Евгений Миронов. Гармаш же оказался Гогольским. Отмечу также игру Ильина, но честно говоря, все исполнители были великолепны. В итоге сериалу «Дело о Мертвых душах» я ставлю 8 из 10.

Недавно я решила погрузиться в мир культового сериала 2005 года. Надо сказать, я была поражена его мощью и глубиной! Почему же этот шедевр так мало обсуждается? Где хвалебные рецензии, яркие дискуссии критиков? Вспомните, как все обожали фильм "Адмирал"! Неужели вы, гурманы кино и знатоки экрана, проигнорировали этот блестящий сериал Павла Лунгина? Каждая серия этого фильма – это словно бокал изысканного вина, который можно смаковать долгое время, наслаждаясь каждым мгновением. Он не понравится всем - лишь истинным ценителям кинематографа откроет все свои грани и тайны. Разберем этот шедевр подробнее! Сценарий к сериалу создал Юрий Арабов, сумевший с поразительной талантливостью сплести в единую ткань добрую десятку произведений Николая Гоголя. Тем не менее, некоторые мотивы неизбежно напоминают о Нине Садур, которая первой освоил этот путь, проложила тропы и поставила указатели для последователей. В сериале проработаны до мельчайших деталей – декорации, реквизит, костюмы. Везде висят настоящие ружья! Вы скажете, какой современный режиссер так педантично продумывает декорацию и ее концепцию? Таких нет! Сейчас главная задача для актера – запомнить хотя бы классический текст, а это уже нечто! В нашем сериале Ноздрев живет на конюшне, у Плюшкина нет стен в доме, а у Собакевича стол ломится от яств. Городничий от роскоши сходит с ума. Все гоголевские «морды» здесь вытянуты и увеличены, словно вытащены щипцами из книги на большой экран. Но среди героев есть не только безнравственные личности. У Арабова, который бьет и подвешивает виновных в клетках, есть свое собственное понимание чести. Даже у Собакевича можно услышать какие-то детские жалобные нотки, похожие на плач ребенка, которого обидели во время игры. Плюшкин тоже способен растрогать своей сентиментальностью. В целом, все актеры отдали сериалу все свои силы и талант! Великолепно снята встреча Шиллера с каждым персонажем, проходящим по делу Чичикова. Мне особенно понравился Плюшкин в исполнении Ярмольника. До этого момента Ярмольник для меня был всего лишь актером одной роли из фильма "Барак". Теперь же я могу сказать, что у него настоящий талант, он просто прекрасный артист! Павел Деревянко тоже показывает большие перспективы, особенно после съемок в "Обратной стороне луны". По моему мнению, этот фильм – лучшая работа Павла Лунгина! Если честно, очень редко какой мастер способен настолько гениально передать на экран атмосферу и дух гоголевских произведений. Браво, мастер! Здесь вам и сам Гоголь с Булгаковым, Великий Канцлер, Федор Достоевский, и город Н – как скопище самых уродливых и низких грехов человеческих, город, окутанный желтым туманом (помните Босха?). А сцены бала напоминают цирк Дю Солей, где одновременно присутствуют радость и страх. В итоге мы видим простую для русского народа развязку – воруют все, а сядет крайний! Да что тут говорить. У каждого режиссера есть идея связать произведения Гоголя с сегодняшним днем! Выпустить нечто актуальное! И я думаю, Лунгину это прекрасно удалось! Браво великому режиссеру!