Сериал Маленькие трагедии онлайн

Фильм "Маленькие трагедии" - это бриллиант отечественного киноискусства. Экранизация шедевров русской классики XX века исполнена с исключительной точностью и мастерством. Каждая роль, даже эпизодическая, проработана до мельчайших деталей, каждый персонаж обладает своей неповторимой глубиной. С раннего детства меня покорила новелла "Моцарт и Сальери". Незабываемая музыка и блестящее воплощение образа завистливого композитора Сальери в исполнении великого Иннокентия Смоктуновского, оставили неизгладимый след в моей памяти. Его коллега по сцене - не менее звездный Валерий Золотухин – создал образ Моцарта, наполненный гениальной энергией и страстью. Фильм заставляет задуматься о сущности таланта, о том, как жить, если тебя терзают сомнения в своих силах, несмотря на очевидные дарования. Эта же вечная проблема звучит и в новелле "Импровизатор", где Георгий Тараторкин и Сергей Юрский - любимцы зрителей, блестяще интерпретируют роли Чарского и Импровизатора. Их игра исполнена вдохновенности и проникновения. Мучительный внутренний мир Чарского, пожалуй, даже острее переживаний Сальери, ушедшего в лоно чувственных удовольствий - музыки и женщин. Герой Чарского не может разделить любовь прекрасной женщины (ролью которой восхитительно владеет Наталья Данилова), его душевная борьба не позволяет ему прикоснуться к прелести жизни, позволить себе хотя бы маленькую радость. Режиссер Михаил Швейцер с невероятным мастерством вплетает жизненный путь Чарского в замысел великого Пушкина. Новелла "Пир во время чумы" открыла для меня талант Александра Трифонова, сыгравшего роль Вальсингала. Его актерское мастерство поразительно - завораживающее обаяние взгляда, волшебная сила голоса! Он способен не только играть стихи, но и жить ими, сливаясь с поэтичностью каждой линии. Режиссерская работа Швейцера – это шедевр тонкой проработки, но именно "Маленькие трагедии" вознесли мастерство режиссера на недосягаемую высоту, в масштабе не только советского кино, но и мирового.

В этом фильме собраны словно звезды небесные – великие умы, личности, которые поражают воображение и заставляют задуматься о фундаментальных истинах человеческого существования. Моцарт, гениальный композитор, Сальери, фигура коварная и таинственная, Гете, Шекспир – все они сплетаются в неразрывной нити истории, где грандиозные имена и судьбы переплетаются с трагическими событиями. Пушкин, гениальный поэт, Высоцкий, Смоктуновский, Швейцер – каждый из них внес свой вклад в создание этой киноленты, экранизации шедевра Пушкина "Маленьких трагедий". Тематика фильма охватывает все грани человеческого бытия: добро и зло, вероломство, гениальность. На первый взгляд, эти трагедии кажутся маленькими, но на самом деле они затрагивают самые важные вопросы, которые не теряют своей актуальности сквозь века. Повторно наблюдая за этим шедевром советского кинематографа, я все больше замечаю противоречия, которые бросают вызов нашим современным представлениям о честности и достоинстве. Почему же Бес, исполненный с блеском Николаем Кочегаровым, так сильно напоминает Пушкина внешне? В какой момент гений превращается в злодея, а талант граничит с посредственностью? Кто виновник этих жизненных трагедий: мнимый, вымышленный "темный человек", или же истинной причиной является наша собственная сущность – грязная, замаранная частичка души, которая вмещает в себя всех палачей, злодеев и мучителей? "Маленькие трагедии" – это легендарный фильм о людях, которыми может стать каждый из нас.

Постановка трагических произведений Пушкина пропитана духом глубокой ответственности и мастерства. Зритель невольно замечает в работе режиссеров и исполнителей исключительный профессионализм. Состав актеров подобран с исключительной внимательностью к таланту. Высоцкий и Смоктуновский - величайшие мастера сцены, они возвели отечественный кинематограф на пьедестал мирового уровня. Замысел постановщиков использовать одних и тех же актеров в нескольких трагедиях весьма оригинален. Конечно, встречаются исполнители, которые своим актерским обликом могут вызвать неоднозначные чувства. Нельзя сказать, что игра Тараторкина, Юрского и Бурляева отличается особой убедительностью. На мой взгляд, наибольшую художественную ценность представляют "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь". Камерная форма этих постановок позволяет сконцентрироваться на глубоком психологическом рисунке героев. В них проявилась особая сила и мастерство режиссеров, а актеры - прежде всего, Смоктуновский - поразили своей трансформацией. Его перевоплощения настолько реалистичны, что во время монологов я буквально ощущала на себе его мысли, погружаясь в их глубину и силу. Его дар преображения, словно "дар от дьявола", завораживает. Смоктуновский - воплощение нервной энергии, подчиненной одной всепоглощающей идее. Отдельно хочется отметить блестящую игру Золотухина. К сожалению, некоторые актеры своим присутствием портят общую картину, отталкивая зрителя и лишая его наслаждения от увлекательного зрелища.