Сериал Легенда о Тиле онлайн

Мир литературы и кинематографа тесно переплетаются, порождая сложные отношения между ними. Часто можно услышать фразы типа «книга лучше фильма», но это утверждение нуждается в нюансах. Читая книгу, наш воображение рисует яркие образы персонажей и сцен, которые могут существенно отличаться от режиссерского видения. И вот тут рождается чувство разочарования, когда экранная реальность не совпадает с нашим внутренним представлением. Мы будто заранее настроенны на критику: «Нет, там все было по-другому!». В результате общее впечатление от фильма может быть омрачено. Но бывает и обратное – редкие случаи, когда киноадаптация превосходит оригинал или хотя бы органично вписывается в его мир. Я сам столкнулся с таким случаем, переглядывая «Легенду и Тиле». На самом деле, я относился к этой экранизации скептически. «Легенда об Уленшпигеле» – одно из моих любимых произведений, прочитанное многократно, каждое слово которого знакомо мне наизусть. И вот авторы открыто заявляют, что фильм не является дословным пересказом романа. Это кино по мотивам! Даже название изменено – вместо «Легенды о Уленшпигеле» появилось «Легенда о Тиле». Казалось бы, незначительная деталь, но для меня это уже сигнал о некотором отходе от оригинала. Позже я узнал, что сценаристы сознательно убрали грубое прозвище главного героя, вернув ему имя при рождении. Таким образом, они словно подчеркивали: речь пойдет о людях, а не о вымышленных существах. Ведь лишь людям доступны такие чувства, как страх, сострадание, любовь, ненависть, боль… И эти чувства, по задумке авторов, ближе Тилю, чем циничному Уленшпигелю. Первая просмотр я прошел в неведении этих мотивов. Быть может, тогда бы я был более открыт к увиденному и быстрее окунулся в историю. Ведь на самом деле режиссеры очень бережно поработали с романом. Изменив отдельные детали, они сохранили главное – атмосферу. Даже переделанные эпизоды из жизни главного героя выдержаны в том же духе, который заложил Шарль де Костер в своем произведении. Кстати, несмотря на то, что мы получили два полноценных фильма «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», разделение это весьма условно. Обе картины тесно связаны друг с другом единой сюжетной линией. Смотреть вторую часть без первой – возможно, но бессмысленно. Что касается визуальной стороны, то авторы постарались на славу. Звук и цвета полностью соответствуют духу времени, раскрывают его и даже дополняют. Достаточно упомянуть испанские мотивы в классических песнях 16-го века, которые разбавляются фортепианными произведениями Антонио Вивальди. И весь этот изысканный музыкальный коктейль дополняется работами современного композитора Николая Каретникова. Цветовая палитра еще более богата и разнообразна. Художники так точно передали краски того времени: грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Насыщенные зеленые и персиковые цвета нанесены словно на холст мастера 16 века. Это именно та Испания, которую описывает автор романа – романтична, но грязная; солнечна, но с привкусом мерзости. Декорации, костюмы и прочие детали выдержаны на высшем уровне. Смотришь на экран и как будто путешествуешь во времени на несколько веков назад. Ты начинаешь чувствовать вкус жизни того времени, ее особенности, полностью погружаешься в атмосферу старой Испании с инквизицией, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами – и все это без каких-либо новомодных 3D спецэффектов. Мастера 70-х умели передавать чувства, не прибегая к сложным компьютерным технологиям. Но если говорить о самых гениальных составляющих фильма, то, на мой взгляд, это актеры. В картине собраны звезды, каждая роль, даже эпизодическая, проиграна с невероятным мастерством. Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – действительно оживают, каждый со своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Даже если я раньше в своем воображении представлял героя иначе, после просмотра у меня закрепились образы с экрана. Перелистывая страницы любимой «Легенды», я уже вижу именно эти лица. Такое проникновение в роль и передача ее на экране – это гениально! Молодой и кудрявый Михаил Ульянов блистательно воплощает образ Клааса. Этакий труженик, примерный отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда жизнерадостный, он старается во всем видеть положительное. А вот в середине фильма происходит полное преображение характера героя, когда он попадает под удар охотников на ведьм. Его переживания, подозрения, бессильная злоба от того, что не можешь доказать свою невиновность – все это ощущается настолько ярко и реалистично! Ульянов великолепен – точка.

В 16 веке Испания была ареной невероятно мрачной истории. Страна, полная солнечного света и жизнерадостности, погрузилась в тень инквизиционной страсти, где тысячи женщин, обвиненных в колдовстве, были преданы огню. Эта трагедия не только обеднила Европу красотой, но и пропитала ее безжалостным холодом мракобесия. В центре повествования – история Тиля и Неле, молодых людей, чьи сердца сблизились еще в детстве. Мечта о совместном будущем казалась им реальностью, однако судьба подготовила для них совсем иной путь. Тиль и Неля - бродячие артисты, развлекая горожан своими талантами и зарабатывая на жизнь скромными сборами. Острый язык Тиля часто становился причиной конфликтов с представителями Церкви, что в условиях тоталитарной Инквизиции грозило смертной казнью. Однажды его шутливые выпады перешли границы дозволенного, и он был арестован и осужден на виселицу. Но как герой классического сюжета, Тиль не может погибнуть так скоро... Фильм поражает своей звездной актерской игрой. Советские кинолегенды – Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов, Вера Васильева и многие другие - создают неповторимый калейдоскоп талантов на экране. Интересно, что главную роль должен был исполнить Александр Абдулов, но режиссеры предпочли Лембиту Ульфсаку – тогда неизвестному иностранному актеру. Считается, что таким образом они стремились добиться более "европейского" и менее известного лица. Фильм снимался в 70-х годах, и масштаб его съемок поражает даже по нынешним меркам. Съемочная группа выбрала для своих натурных сцен европейскую часть Советского Союза, где сохранились архитектурные памятники, напоминающие об испанском стиле. Создатели фильма черпали вдохновение из работ таких великих мастеров живописи, как Иероним Босх и Франциско Гойя. Режиссеры блестяще воплотили на экране образы театральной классики, в чем-то даже напоминая постановки Марка Захарова. Фильм разделен на два лагеря: положительных героев, с которыми зритель сопереживает и участвует в их судьбе, и отрицательных персонажей – королевской династии и Церкви. В этой трагической истории победа явно не на стороне героев. Они обречены на страдания и поражение, но именно это делает фильм настолько захватывающим. На экране разворачивается настоящая история человеческого бессилия перед лицом абсолютной власти. Испанская Инквизиция – одна из самых темных страниц в истории человечества, и фильм не упускает возможности показать ее жестокость и беспринципность.

"Легенда о Тиле" – кинолента, оставившая неизгладимый след в моей памяти. Первое знакомство с ней произошло тайком от родителей – в конце 70-х подобные фильмы считались запретным плодом для несовершеннолетних. Ведь герои картины демонстрировали смелые проявления любви – объятия и поцелуи, а император Карл V вел себя далеко не воздержанно! (Помните сцену с его поцелуем обнажённой груди придворной дамы в первой серии?). Фильм шел поздним вечером, и мы, юные киноманьяки, собирались у друзей, чьи родители в это время отсутствовали. Рыдали от сопереживания и проклинали инквизиторов той мрачной эпохи. Хотелось быть похожим на отважных Тиля и его верного друга Ламме… В следующий раз я пересмотрела фильм без глубокого погружения, словно поглядывая сквозь дымку школьных уроков истории. Некоторым сценам было свойственно пугающее сходство с текущими событиями, разве что одежда и орудия гибели отличались. Возможно, дело в том, что 90-е годы не располагали к духовным увлечениям, а всё больше времени приходилось тратить на поиски хлеба насущного. Но в это же время я прочитала книгу Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях – забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах". После прочтения книги моё восприятие фильма кардинально изменилось. Нечто в повествовании зацепило меня на подсознательном уровне… Прошли "крутые нулевые", пережили неоднократные предсказания конца света, а фильм остаётся всё таким же актуальным! Создаётся впечатление, будто мы крутимся по замкнутому кругу: любим и ненавидим, чтим и проклинали, жалеем и уничтожаем одновременно. Разница лишь в одежде и оружии, которыми вооружены. Может быть, это машина времени? Или прошлое напоминает о себе, чтобы не повторить ошибок? Стоит задуматься! Пересматривая "Легенду о Тиле" снова и снова, я наслаждаюсь мастерством актёров. Евгений Леонов – воплощение серьёзности в комедийных ролях. Короткие появления Михаила Ульянова и Веры Васильева. Наталья Крачковская и Игорь Ясулович – почти массовка, но они не остаются незамеченными. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, неповторимая Наталья Белохвостикова! Игру "старой гвардии" ничем нельзя сравнить! Режиссёрскую постановку доперестроечных и новоиспеченных фильмов невозможно сопоставить. В настоящее время есть режиссеры от Бога, но их единицы, а остальные – "ширпотребовщики"...